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Si \u00e8 concluso a Hyeres il 30\u00b0 festival\u00a0 della moda e della fotografia. Abbiamo selezionato tra i 10 vincitori, alcuni dei molti artisti emersi nella vasta proposta di talenti ispirati dalla moda o dai sobborghi urbani, immagini di luoghi o non luoghi del reale o della memoria, visti attraverso il filtro delle emozioni, come l\u2019arte suggerisce.<\/strong><\/p>\n EVANGELIA\u00a0 KRANIOTI<\/strong><\/p>\n Il lavoro di Evangelia Kranioti prende forza e ispirazione dall’antica tradizione marittima del suo paese,la Grecia. Nel 2005, inizia una ricerca artistica e antropologica della vita attraverso i viaggi e, in particolare, dai marinai. Porti e donne formano una possibile coppia archetipica, una metafora affascinante per il viaggio continuo, il desiderio e la relazione dell’uomo con l’Altro. Per capire meglio cosa spinge a questi viaggi un ideale Ulysse e le attese di Penelope, Evangelia Kranioti ha deciso di imbarcarsi come marinaio. Unica donna a bordo,durante i suoi numerosi passaggi su petroliere, navi da carico e navi container della marina mercantile greca, ha toccato i porti di venti paesi. Il lavoro che ha prodotto in questo periodo si esprime attraverso una grande serie fotografica e il suo primo lungometraggio, uscito nel 2015.<\/strong><\/p>\n POLLY\u00a0 TOOTAL<\/strong><\/p>\n Fotografa del paesaggio Britannico, Polly Tootal ama viaggiare tra paesi, citt\u00e0 e villaggi, attraverso la periferia e la campagna, seguendo\u00a0 i fiumi e la costa. i paesaggi non sono quelli raccomandati dalle giude turistiche, si oppongono a qualsiasi forma evidente di grandezza o di bellezza, per concentrarsi sulle lacune, sugli spazi che attraversiamo ogni giorno, il cui anonmao \u00e8 tale che le nostre coscienze lo hanno assorbito prima di dimenticarlo. spazi che portano il segno di una importante attivit\u00e0 umana, ma allo stesso tempo privi di qualsiasi presenza umana. Frontiere, zone di confine tra citt\u00e0, campagna e industria del tempo libero, residenziale e in disuso, di solito individuate dalla strada, scoperte e osservate da dentro una macchina. questo contribuisce alla strana familiarit\u00e0 che emana da queste immagini, a volte inquietanti sensazioni di dej\u00e0 vu. Magazzini, centri commerciali,terreni abbandonati,autostrade, parcheggi..non luoghi che riempiono la nostra vita di nascosto; siti di transitoriet\u00e0. Il contrario dell’anonimato \u00e8 l’universalit\u00e0. L’anonimato universale di queste immagini parla di una moderna Gran Bretagna con un tono insolito. Indica al silenzio della vita sterilizzata, iper-moderno, super moderno: l’illusione che la storia \u00e8 venuta a un punto morto. Banalit\u00e0, apatia, funzionalismo.<\/strong><\/p>\n THOMAS ROUSSET<\/strong><\/p>\n Le fotografie di Thomas Rousset offrono un mix di immagini, realt\u00e0 ambigue sovrapposte che flirtano costantemente con i confini del reale e l’immaginario e giocano con i codici di fantasia e reale.Il divario tra il qui e l’altrove \u00e8 difficile: le tracce sono sfocate, tempo e spazio cancellati. Il quadro di basa sulla creazione di decorazioni, spesso ispirate ai colori di Fellini o allla follia di Kusturica. Gli allestimenti sono situazioni assurde e danno vita a un universo pittoresco e giocoso. Ci sono argomenti, soprattutto nella centralit\u00e0 della composizione, che apartengono ad altre culture.Ornamenti e costumi sostengono questo “melting pot” di tradizioni. Le culture sono qui ripensate e si trasformano in trattini. I confini non sono pi\u00f9 barriere,ma aree di contatto.Questo \u00e8 un mondo decisamente utopico, e queste serie, il risultato di una consapevolezza della degradazione del concetto di comunit\u00e0 nel mondo occidentale contemporane<\/strong>o.<\/p>\n OEZDEN YARULMAZ<\/strong><\/p>\n Oezden Yorulmaz si concentra sull’importanza del ruolo dell’immagine in termini di definizione stessa nella societ\u00e0 occidentale. Il suo lavoro esplora i confini e i limiti della fotografia in quanto tenta di rappresentare la realt\u00e0. spesso l’artista si pone come protagonista, attore maschio che interpreta uno scenario o una situazione psicologica in chiave di forma di immagini e luoghi. Ed incontra Jack (“Incontro tra Ed e Jack”), racconta una storia di fantasia attraverso una serie di fotografie che evocano una sequenza di immagini fisse.Utilizzando puntelli e costumi, l’artista cerca di realizzare un personaggio, una situazione tale da riprodurre un ambiente reale, tuttavia, esiste solo entro i confini dello spazio generato dall’immagine.<\/strong><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 … Continua a leggere ![\"kraniotie](\"http:\/\/www.mishmashfashionmagazine.com\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/kraniotie-vangelia.jpg\")
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